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笔墨·图式·品位——陈芳桂画评

来源: 作者: 日期:2015/1/3 22:51:13 人气:3440 录入:
 摘要 
 陈芳桂,1966年出生于湖南湘潭,艺名:陈锰,毕业于湖南科技大学美术学院,为钟增亚先生入室弟子,2004年就读于中国国画研究院李宝林工作室,擅长国画山水兼花鸟. 现为中国美术家协会会员、国家一级美术师

 陈芳桂,1966年出生于湖南湘潭,艺名:陈锰,毕业于湖南科技大学美术学院,为钟增亚先生入室弟子,2004年就读于中国国画研究院李宝林工作室,擅长国画山水兼花鸟. 现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、2007年7月特招为中国人民解放军第二炮兵政治部文艺创作室专职画家。
   1998年9月获文化部第八届“群星奖”
   1999年被中国文学艺术界授予“海峡两岸德艺双馨艺术家”称号
   2002年参加上海《文汇报》中国美术家协会《美术》杂志社等单位主办的《三峡史诗》巨幅通景山水创作活动,为长江沿岸六省市九位主创画家之一
   2005年5月、7月分别在北京荣宝斋、山东举办个人山水画作品展览
   2005年10月应国务院办公厅、中国文联办公厅、中国美术家协会联合邀请为中南海创作巨幅中国画《江山胜境图》,陈列于国务院第三会议室和国家领导人办公室
   2006年元月应国务院机关事务管理局邀请,创作大型中国画《清溪秋韵》陈列于国务院管理局宴会大厅
   出版有《陈芳桂国画作品优选集》,传世典藏-中国当代山水手卷精品《陈芳桂翰墨浸潇湘图卷》,中国当代著名画家个案研究《陈芳桂写意山水》,荣宝斋中国当代画家作品集《陈芳桂山水》,当代名家山水画库《陈芳桂写意山水作品》画册多种
   多幅作品被中国美术馆、中国画院、中国美术家协会、荣宝斋等国内外艺术机构收藏。有《美术》、《国画家》、《人民日报》、《中国青年报》等国内外专业刊物专版介绍.

 

笔墨·图式·品位

                     ——陈芳桂山水画简论

                                                   曹玉林

      在当下群雄逐鹿,多元并茂的山水画坛上,以对“五笔七墨”之法作为追摹对象和师法范本的“黄宾虹热”,是一个十分引人注目的绘画现象。从理论上说,这股“黄宾虹热”,是对前些年在中国画创作中一度背离中国画的艺术本质,强化描绘疏离笔墨的反拨,有着重新确立中国画文化定位的积极意义。然而不可讳言,这其中也有不少人并不理解黄宾虹画作的精神实质,而只是在从众心理和功利性目的的驱使下,将仿效黄宾虹的绘画风格视为一种流行时尚,企图以此作为成功的捷径。毫无疑问,这种潜伏于“黄宾虹热”表象之下的媚俗做法,是与弘扬黄宾虹艺术精神的宗旨背道而驰的,也是对黄宾虹绘画艺术的曲解和亵渎,理所当然地引起了人们的不满,以至有人甚至产生了逆反心理,对凡是在画风上受到过黄宾虹的影响,在面貌上较为黑密厚重者,皆持鄙夷和不屑的态度,这显然有失公允了。实际上,作为一种极其复杂的绘画现象,具体落实到每一位画家的身上是千差万别的。在大批服膺黄宾虹的绘画艺术,受到过黄宾虹画风影响的画家中,固然有很多“得其毛发,失其神髓”,貌合神离,形同质异的浅薄者,但也有不少既师其迹,亦师其心,甚至能先“合”后“离”,别开生面者。近年来在山水画坛上悄然崛起的青年画家陈芳桂,即是其中具有代表性的一位。

   陈芳桂,湖南湘潭人,1966年生,毕业于湖南科技大学美术学院,为湘省名家钟增亚入室弟子。2004年就读于中国国画研究院(今中国国家画院)李宝林工作室,同时亦得到龙瑞等名师指授、亲炙。原为湖南湘潭齐白石纪念馆副馆长,2007年经特招入伍,现为第二炮兵政治部文艺创作室专业创作员。

   展读陈芳桂的画作,首先给人以深刻印象的是其出色的笔墨。众所周知,笔墨,是中国画文化种姓和艺术本质的核心,也是中国画与西方绘画在绘画语言方面的最重要区别。从某种意义上说,对于中国画而言,笔墨绝不仅是一种手段,其本身也是一种自为的目的,有着独立的审美价值。故而那种认为“笔墨等于零”的观点,是一种望文生义,不求甚解的皮相之见。黄宾虹绘画艺术的最大价值,或换言之,黄宾虹对中国画发展的最大贡献,即表现在他的对笔墨表现力的精研、拓展和创造性的发挥上。而为人们所广泛推崇的黄宾虹的浑厚华滋的苍茫境界,即是由其对笔墨的游刃有余的从容把握和出神入化的灵活运用而获得的。陈芳桂学习黄宾虹,首先抓住了黄宾虹绘画艺术中的这一关捩之点,在笔墨上狠下功夫。陈芳桂有着较好的书法功底,对笔墨的特性和通过笔墨的轻重徐疾、浓淡干湿、提按顿挫来摹形状物渲泄情感的表现方式有着很深的体会。其用笔沉重痛快、松秀灵动,既有骨力又有韵致,既有法度又有节奏,如行云流水一般,充满了书法性用笔的形式美感;其用墨天真雅逸,迷离秀润,层次丰富,充满变化,可谓元气淋漓,如脂似玉,极具墨华飞动,郁勃氤氲的苍茫气象。而更为值得称道的是,陈芳桂对笔与墨之间的关系能够较好地把握。陈芳桂作画往往笔墨并重,虽然相对而言,在陈芳桂的作品中也有偏重于笔者与偏重于墨者之分,如其前期作品较为重墨,在表现山体质地纹理时多用点子皴,积点为面,在观感上有墨的效果;而近年来的作品则更为重笔,强调线条的质量和线条对整个画面的主导作用。但就其总体而言,笔与墨基本上是均衡的。观赏陈芳桂的作品,我们每每感到其笔如骨,墨如肉,笔与墨骨肉相连,难解难分,从而达到了黄宾虹所说“浑厚华滋”的极高境界,即既一方面在风骨和体势上实现了“浑厚”,又另一方面在气息和神韵上彰显出“华滋”,给人以富于精神性文化内涵的审美愉悦。

     陈芳桂山水画另一个给人以深刻印象的,是其平正工稳但又绝不呆板僵硬,既遵循传统构图法则却又不失现代生活气息,美感与动感二者兼顾的图式。在传统中国画的画学品藻中,山水画的图式每每又被称之为“丘壑”、“蹊径”。“丘壑”与“笔墨”是山水画的两大最基本原素。历史上的山水画家们对“丘壑”与“笔墨”的态度,曾经历过一个由前期的二者并重向后期的不重前者而重后者的流变转换过程。关于这一点,明人陈继儒曾说过一句高度概括的话:“文人之画不在蹊径,而在笔墨。”从表面上看,陈继儒说的虽然只是文人画,但由于自元明以降,文人画长期执画坛的牛耳,因此陈氏之说实际上反映了当时大多数画家们的共同看法。作为一位震古铄今的山水画大家,黄宾虹基本上是在传统中国画的内部甚至是在文人画内部实现其升华和超越的,因此,黄宾虹在“笔墨”方面的造诣固然令人叹为观止,但在“丘壑”方面却并无太多的建树,这是一个不容讳言的事实。但是现在的时代毕竟不同了,如今不但由于毛笔文化的隐退和文言语境的消失,人们对中国画的艺术认知能力已与昔日不可同日而语,在这种背景下,继续固守不重“丘壑”重“笔墨”的传统定见,未免显得不合时宜;而且由于现在的欣赏方式已由过去的案头把玩,变成了今天的厅堂悬览,也要求画家们在绘画的表现形态上有所体现,对图式予以更多的关注。陈芳桂在这方面显然是做得十分出色的。陈芳桂山水画的图式,从体量上看,有大幅巨幛和扇面小品之分;从内容上看,有取材于实景和因心造境之别。其小幅作品多为因心造境之作,从容、即兴、轻松、随意。笔者曾见过陈芳桂的数十帧扇面,皆见笔见墨,见情见性,或表现一点情趣,或蕴含一点意味,或抒发一点感触,或传达一点韵致,使人于疲顿之中,工作之余,若有所得,会心一笑,而至于章法结构则信心拈来,每每给人以举重若轻之感。其大幅作品则多为精心构思,有实景所本之作。近年来陈芳桂常常应邀为一些国家机构或重要场所绘制大型作品。这些大型作品如同巨大的工程,不但尺幅巨大,而且景物繁多,在这种情况下,要想完全凭借因心造境和黄宾虹式的笔笔生发,显然是难以胜任的,必须借助于平时对自然实景的观察和积累,将实景中的物象酿造、升华为心象,然后再落实在画面上变为“不似之似”的意象。这其中的关键是要有一个惨淡经营的意匠过程,亦即古人所说的“经营位置”。陈芳桂的很多大幅作品,便很好地体现了这一意匠过程。在这些大幅作品中,陈芳桂常常在画题上标名具体描绘的方位,如韶山、潇湘、三峡等,说明其所表现的内容是源有所本的,但这些表现内容若与实景相比却又并不完全相同,而是经过了选择、重组和改塑,体现出一种既源于实景又美于实景的超越。毫无疑问,陈芳桂的这种构图方式是符合艺术创作规律的,也是其山水画图式之所以既一方面能够做到遵循传统构图法则,但另一方面却又不失现代生活气息的主要原因。另外,陈芳桂山水画的图式虽然多倾向于平正工稳,但却又绝不是正襟危坐、老气横秋,而是在总体追求平正工稳的前提下,不排运用造险破险的手段来打破平衡,然后再设法实现新的平衡。因此,陈芳桂山水画既有美感,又有动感,美感与动感既相互映发,又相对益彰,二者达到了高度的统一。这在其大幅作品中表现得尤为充分。

    陈芳桂山水画给人以深刻印象的第三个特点,是其端方纯正的艺术格调和高蹈不俗的文化品位。和陈芳桂山水画的前两个特点:笔墨、图式是属于形态方面的特点不同,格调和品位上的特点是属于精神方面的。众所周知,绘画艺术是一种精神创造,画家在创作的过程中不是简单地摹拟物象,而是在摹拟自然物象的同时,通过其风格、语言、图式和技巧这些外在形态上的特点,折射其内在的人格价值和精神品位。关于这一方面,在中国画中表现得最为突出。我们知道,中国画是一种重精神性文化内涵的艺术形式,强调人品与画品的统一,或换言之,强调画家精神、情感的表述,需同其绘画的风格、形式相匹配。故而在传统中国画的历史上尤其是在文人画的历史上,价值学与形态学常常是相互联系的,所谓“画如其人”,即此之谓也。当然,笼统地说“画如其人”是粗糙的,简单地在“人品”与“画品”之间划等号并不可取,但是尽管如此,人品与画品,尤其画家的审美趣味、艺术品格与其笔下的作品所透露出来的气息、格调、境界有着某种内在的联系,却是不能否认的。凡是熟悉陈芳桂的人都知道,陈芳桂是一位热情坦诚,谦恭好学,积极向上,对艺术有着执着追求的画家。对中国画博大精深的优良传统,陈芳桂有着由衷的热爱和发自内心的敬畏;而对于中国画的未来发展和现代转型,陈芳桂又坚定不移,充满了信心。陈芳桂认为从事中国画创作,只有始尽其法,方能终舍其法;只有深入传统,才能超越传统,舍此别无它途。因此,陈芳桂在创作中坚持走正路,不走邪路;要大美,不要小美;追求苍茫浑厚的大气象,不迷峦纤弱细谨,描头画脚的小趣味;既不求助于所谓对经典符号的“颠覆”和“解构”剑走偏锋,哗众取宠;也不乞灵于肌理制作、媒材实验一类的手段标新立异,混淆视听;而只是老老实实地在加强综合学养,锤练笔墨语言,提高审美境界上焚膏继晷,孜孜矻矻,下大功夫。不张狂、不浮躁、不保守、不冒进、不媚俗、不卖弄、不取巧、不虚妄,力求自己笔下的每一幅作品都能做到扎扎实实,堂堂正正,彰显出诗意化追求与书法化原则兼而有之的民族特点,文化意蕴与视觉效果并行不悖的现代风采。因此,我们看陈芳桂的作品一点一划、一招一式都能体现出一处高格调和高品位。这种高格调和高品位既有力,又有韵,既有情,又有味,无丝毫小气、村气、俗气、匠气、江湖气和市井气,而有着大气、正气、清气、雅气、富有文化内涵的书卷气和极具视觉张力的生动鲜活之气。从某种意义上说,这种高格调和高品位,乃陈芳桂出色的笔墨和美感与动感兼而有之的图式共同造就的结果。它不但使得陈芳桂取得了今天的成功,而且还将给陈芳桂的明天带来更大的收获。

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